http://www.mogutun.com 分享电影 Fri, 08 Jan 2010 14:15:12 +0000 http://backend.userland.com/rss092 en        一场貌合神离的游戏,而爱情是唯一的筹码。       女孩从小只想当一个派（饼）,静静地躺在橱窗里。而男孩却是一个十足的暴君,在单色调的生活里重复着疯狂的念想。一种根植在两人心中的叛逆与不安在游戏中延展,在爱情中重叠。然而两个人的倔强确定了这命中注定的虚空。       爱情似是无字拼图,而恋爱中的他们却无法按图索骥,10年的约定成了心中最深的期待,他们分别结婚,掌控生活平淡的速率,却始终逃不出游戏的轨道。       世界始终是两人巨大的游乐场,爱情是一场盛大而冒险的游戏.有时游戏本身就是场两小无猜的爱情，以至于他们在爱情里迷失...       男孩始终无法逃离婚礼,在车轨旁,女孩的愤怒,淡然地离开,留下一个10年的归途……       这是一个关于勇气的游戏,没有输赢,似是癫狂的两人,却始终执着于彼此,两个棋逢对手的玩家,一个终身乐此不疲的游戏。       有女孩精心的告白,有男孩追车的俗烂,却只是一个调皮的玩笑,告白的对象不是预定的某男,而是路边甲。追车,毕竟是体育系的强项,依然有女孩纯澈的眼泪在悄然滴下。可是,这些仍只是一个巨大的阴谋,所有的,只有敢,不敢……       在游戏中确认彼此的存在,没有所谓的上帝,因为敢,整个世界都在疯狂,因为不敢,厮守的终身要用水泥来焦固。       第一次的见面,女孩的文具散落一地,却没有哭,一个漂亮的宝盒映着男孩的笑颜,爱情来的这样简单.课堂里的胡闹,老师训斥,家长的责备,这一切都只会让两个人的恶作剧更变本加厉。       一拍即合的默契,恰似天生。 心心相惜的孩子有着最美的笑容和最动人的歌声,只有她,让他在母亲离开时,没有难过。那笑容过目难忘的温暖。       从来的彼此,尽管年华已逝,但游戏仍在继续……       你,敢不敢？ [gallery orderby="rand"] http://www.mogutun.com/archives/1743         吃了顿丰富的日本套餐，然后去看了这部据说是爱国题材的《十月围城》。看到网上一句话评论这部电影（在此借用为标题），“电影不合逻辑，但却能叫人热血沸腾。”据这一句已经精炼滴概括了我对这部影片的全部感觉。         一开始张学友的出现，就感觉这片打的是明星牌，果然之后接二连三出现的，哪一个不是大牌？关于演技，每一个明星也都显出资深的演艺水准，只不过梁家辉的强调实在是不敢恭维；谢霆锋眼角的刀疤，胡军的没有眉毛的扮相在化妆，设计上，都是可圈可点，每一个不同的职业不同身份的人都有符合他人物本身的设计，表现了剧组人员的用心。尤其在这里要称赞一下张涵予同志。也由于我对他的偏爱，觉得听声音就是他，可看着化妆之后又不像，脸颊变宽了，眼睛面小了，于是我犹豫着网上查了一下，还是他啊！         要问《十月围城》是好剧吗？答曰：不可置否。但是，以上那些，不能就给他十分满分。在从策划保护孙文的行动中，我与花卷哥哥不断滴指出“这是干嘛？”，“非要搞得这样惨烈吗？”，“干嘛不……呐？”不断滴替他们出谋划策，剧情的发展很是让人费解，好像不这样就显不出我们中国人的牺牲精神。只不过是我个人一贯不太苟同这种“是英雄必牺牲”的观念。中国就是缺少太多活着的英雄，让太多办实事的好人寒心。活着不珍惜，死了再去歌颂。死人要“后世英名”有屁用？         就算是怀着一种不可理解的安排一路看下去，倒还是不少镜头感动了我。有赖于演员们的出色演技，也确实有些让人特血沸腾的爱国因素起反应。李宇春的出场倒是很累人，整个影院是嘘声一片，尽管在里面表现很青涩，而且从头到尾也没有看出Ta是个“姑娘”，不过最后那句“爹，女儿不孝”，很有点董存瑞炸碉堡、与敌人同归于尽的那个味儿。就算造作也做的到位啦。          这一条主线下来，含蓄地表现了各种“情”。稍微整理一下，基本七情六欲都涉及到了。人民公众的爱国之情，赌徒沈重阳和李家四奶奶纠结不清的男女旧情，乞丐刘郁白与自己爹的女人的不伦之情，车夫阿四对照相馆阿纯的爱慕之情，戏班主与方红之间的父女之情，李玉堂与其子的父子之情，探长史密夫与商人李玉堂，还有李与革命党陈少白之间的友情，孙文及陈少白对参加此次活动的义士怀着深深的愧疚之情……          文戏细腻，武戏紧张，轻重缓急，速度快慢都拍得比较好，尤其是有甄子丹出场的大戏，就是给人的感觉不一样，似乎都是拳拳到肉，又不似莽夫，打得有技巧，有看头，偶尔会让人意想不到。哪像巴尔特那个勺大个子凭着体力和蛮力在那里支撑，虽说是少林寺的和尚，也没见少林武功耍出来，倒是看到了一个飞身灌篮的招式~囧          在电影院看还是很值得的，另外，期待明年元月2号的《阿凡达》！！ 花絮 ·当年王学圻这个角色首先选的是曾志伟。 ·据称，剧组一共景拍了4个版本的孙中山，包括梁朝伟也曾试拍过，但直言到上片才决定究竟用张涵予版。 ·剧组花费100万元，特地请来了好莱坞《加勒比海盗》团队为张涵予打造形象，而单市是化装就花费了9个小时之久。从张涵予的耳朵开始，额头、鼻子甚至整个脸部都“大动手术”，将张涵予原明来的形盘象完全遮盖。 ·拍片之前，谢霆锋被陈德森勒令“彻底毁容”，“让人忘了你的帅，而更关注你的表演。”－－在《十月围城》中，刀疤眼、半只耳、光脚的谢霆锋，让多次合作的范冰冰也直呼“做恶梦”！ ·巴特尔拍戏当天，谢霆规奇思妙想，在二人开打之前，加了一段“斗鸡”－－用一株盆栽调小戏巴特尔，逗的“大块头”上蹿下跳，“小宇宙”瞬间迸发。陈德森在看完监视器后，边笑边挖苦谢霆锋：“你很会和男孩子调情么？” 花絮发布者： Mtime (2009-11-04 10:30:40) [gallery orderby="rand"] http://www.mogutun.com/archives/1747        最早没有看飞屋环游记的欲望，只晃一眼的话那个老头的形象 吸引不了我坐在电脑前花上100分钟看他飞来飞去，更不要说去电影院。可当点开了他，立马就喜欢上了。卡尔遇见艾丽的时候彼此都还是个孩子，都喜欢冒险，梦想去南美洲的“仙境瀑布”探险。艾丽更是希望把房子都搬到那里去，可是到他们成长结婚直到艾丽去世，他们都没有完成那个梦想。仅仅是片头没有一句台词的短片足以让人感动。然后已经头发花白的卡尔决定把他们的房子带到他们梦想的地方。       是爱情让他这样义无反顾的吧。我不太愿意正视爱情这个东西，我的原则是无论什么话都不要表达的太露骨。“恨君不似江楼月，南北西东，南北西东，只有相随无别离。”这类的词句在我眼里总要比说一句“我爱你”要荡气回肠。可后来我发现人们似乎还更愿意听到，也更愿意理解那烂俗的三个字。       只言片语在脑海里成不了章，我以为文字足够强大到表达我们心中所有所想。坐看别人浓情蜜意，海誓山盟，想起岁月的白驹过隙，我从咬牙切齿到恨之入骨到歇斯底里到黯然神伤到欲说还休到最后淡然处之。到不是我真的有多超脱多不食人间烟火，只是我只能做一些力所能及的事，力所能及。看现实在眼前狰狞嘲笑，大不了扭头不看就是。       那些爱慕你年轻容颜的人，等到年华老去，有谁能忍受你年迈后的满脸皱纹，有谁能忍受你更年期无法遏制的唠叨和脾气，有谁能忍受生活原本的面目，细碎和平淡。爱，或者不爱，我就在这里。       人们只有在爱情里才会做一些疯狂的事，抑或说爱情原本就是一件疯狂的事。是谁说过，只要你敢把你的理想说出来，我就敢把它当成我自己的毕生理想，并为之奋斗。也许你没有想到，我所谓的那些理想，那些stuff I’m going to do，就是和你牵手走过这漫长的一生。和你一起，似乎已经变成一场华丽的冒险。       这就是为什么我看到无数五彩斑斓的氢气球升起的时候是兴奋，而看到已经离去的艾丽留给她的挚爱那句thanks to的时候却感动了。       童话永远是童话，承接着温暖人心的任务。我们似乎不用考虑已经是老爷爷的卡尔能陪伴那个小胖子多久也不用考虑那承载了这对爱人几乎一辈子的两把椅子在山谷里的命运，反正房子立在瀑布边了，善良勇敢的人们和小狗凯旋了，大鸟自由自在的生活去了，就已经皆大欢喜了。       如果可以，等我遇到你，请陪我度过那平淡的一生··· cross you hreat [gallery order="DESC" orderby="title"] http://www.mogutun.com/archives/1693       他——一个失业的颓废男，虽然西装革履，但事实上已经是负债累累，一无所有的穷光蛋。       她——一个24小时宅在家里的腐女，自闭且自卑，电脑和相机是她联系外界的唯一途径。       他的故事开始于汉江上的一座桥上，潦倒的金先生最后一次用手机确认，自己彻底破产了，连女友也不要他了，这个世界已经没有什么可以挽留的了，于是毫不犹豫地投江自尽，只是湍急的江水并没有淹没金先生，而是将他带到了一个“小岛”上——事实上只是汉江上的一块堆满垃圾的小洲。在报警失败后，金先生用光了手机最后一点电，在试图游回城市失败后，金先生不得不在这个“岛”上开始了现代版的鲁滨逊生活。一个破旧的鸭子船当做卧室，采野菜和蘑菇为食，用岛上的垃圾制作工具捕鱼、捉鸟，全新的生活就此开始。她的故事始于城市中一间卧室，金小姐披着贞子式的发型，将自己关在屋子里。每天的生活都非常的规律，每天的运动是在屋中慢跑，每天的工作是维护网站和晚上拍摄月亮，最喜欢每年两次的民防演习，“一年只有20分钟，世界就像空无一人的月亮感觉，就像在月球上只有六分之一的重力，我希望世界就这样凝固……”此时金小姐可以享受在都市中最为安静的20分钟。这一天，金小姐的相机不经意间捕捉到了金先生在沙子上写下大大的“HELP”，这一幕如同发现外星人一样，从此他们的故事联系在了一起……       韩国电影《金氏漂流记》就为我们讲述这样一个关于腐女和衰男的故事，故事中两个主角的经历与我们生活中每一个人经历都大体相似。比如金先生，无非是读书，毕业，就业，然后失业，自杀的念头并非一时而起，在这个机遇与危机并存的时代，幸苦打拼却并不一定换来想要的结果，甚至是一事无成。当看不到希望的时候，自杀是解脱的一种选择，有太多的人和金先生一样选择了轻生，只不过金先生自杀未遂。同样，也有太多的人选择了与金小姐一样，脸上和内心的伤痕都刻画在脸上，逃避现实，与残酷的现实相比，虚拟的网络更适合他们，还有夜晚的月亮才能让他们找到真实的感觉。网络看似拉近了距离，事实上是疏远了人群，与一个个陌生人交流，事实上还是要遵循成人世界的游戏规则。金先生和金小姐两个主角就是这种矛盾冲突下的代表人物，有一点戏剧化人格，然而世界上少了金先生和金小姐又能怎样？世界不会大声地告诉你，没有你不行。他们是被世界遗忘的人，被世界冷落的人，孤独也许要比死亡更可怕，于是命运让他们生活在这个被世界遗忘的孤岛上，让他们在这个岛上享受难得的安静和快乐，这是他们的精神家园，生活在这样孤寂的环境下，反而让他们更加快乐。       葛优的电影《气喘吁吁》就描述过这样的一种精神状态，现代社会下的物欲横流，各种烦恼真的是扑面而来，甚至有一些恐怖，只是导演将这种精神压力，通过电影的处理，反而过于极端化，真的让人喘不过气来。也正因为喘不过气来，金小姐选择了宅在家里，金先生选择了自杀。金·凯瑞的电影《楚门的世界》，一个普通人生活在一个戏剧化的世界中，然而观众们却是在看一出真实的戏剧，没有人真正在乎你的存在，大家只是看一出戏而已。如果说生活如同电影，那么现实就是这样的，人们生活在这个戏剧化的世界中，上帝是观众，只是我们无法像楚门一样勇敢地找到世界的出口，只能是在风浪中生存下去。于是，《金氏漂流记》给了我们另一种选择，在汪洋中建立了一个小岛，金先生和金小姐用他们自己的方式面对这个世界，告诉人们，世界上还有这样一种东西，它可大可小，它是矫情的，它是美好的，我们时常觉得它并不存在，但事实上是真实存在于我们的生活中，它曾经拯救了安迪和瑞德（电影《肖申克的救赎》），它的名字叫做希望。       希望是个好东西，正是希望拯救了两位主角。如果说电影的前半段充满了笑声和无奈，那么电影的后半段则充满了希望。在岛上无忧无虑生活的金先生，一天拾到了方便面的调料包，萌生了吃面条的想法，于是在岛上开始种地，日出而作，日落而息，多少有一点“结庐在人境，而无车马喧”的意味。像汤姆·汉克斯的《荒岛余生》中他与排球对话一样，金先生则是一个罐头瓶说话，一边是穿着西服顶着罐头脑袋的稻草人，一边是蓬头散发如同野蛮人的金先生，在岛上的生活让金先生脱胎换骨，这一幕正是曾经衣冠楚楚的自己，与原始真实自我之间的对话。他拒绝了金小姐为他定购的快餐面，而是经过自己不懈地努力和等待，用收获的果实，做出了这顿艰辛的炸酱面，此时的金先生已经哭成了泪人，压抑许久的情感在这一刻得到了释放。在这个孤岛上完成这样一件不可思议的事情，支撑起金先生的是久违的信念与希望，尽管失去了一切，但在这座岛上，金先生找到了真正的自我，同时也看到了这仅有的一点希望，这点滴的希望就如同救命稻草一样，被金先生紧紧抓住。同时，宅在家中的金小姐也因此改变，她用相机见证了金先生的变化，从最初写在沙子上的“HELP”到“HELLO”，再到“WHO ARE YOU”，不知不觉中金小姐也发生了本质上的变化，她开始不在孤单，她多年来第一次夜里偷偷溜出家门，为的是与金先生交流，尽管只是用一个酒瓶表达问候，她不再惧怕温暖的阳光，开始与金先生一样照顾植物，没有了“月球漫步”，生活反而更加充实。然而，电影并不是将这种希望进行到底，由绝望到希望，再从希望堕落到绝望。影片的最后，暴风雨中的金先生努力保护他精心培育的作物，然而最终他连鸭子船都失去了。暴风雨后，金先生被志愿者们赶出了他的岛，希望再度泯灭，但是此时的金小姐做出了一个惊人的决定，在白天跑出家门，去追赶金先生，追赶她的爱情。而此时恰恰又是民防演习，又是一个安静的20分钟，一年两次中的第二次，就如同最初相识的那一天，金先生和金小姐都找到了最后的希望。       这是一部非常特别的韩国电影，一部成人世界的寓言，简单而不失深刻，为我们讲述这样一个关于孤独的故事。两位主角没有对手戏，都在孤单地，演绎着自己的角色，却将人物的那种孤寂和无助刻画地非常成功。耐人寻味的剧情设计，虽然充满了韩国喜剧式的夸张搞笑，但仍然可以触动我们的内心。现实中的我们和两位主角一样，独自漂浮在人生的海上，找不到彼岸；我们都是金先生，即使脱下西装，我们仍然还是一无所有；我们也都是金小姐，在自己的世界里默默疗伤。面对这个世界，我们依旧孤单，习惯了被遗忘，当世界抛弃了你，还有希望留在你的身边，需要你去努力寻找，世界并没有遗忘你，因为你的存在，世界变得更加美好。 [gallery order="DESC" orderby="title"] http://www.mogutun.com/archives/1682      1951年，塞林格的笔下创造了一个少年，他叫霍尔顿，于是美国的大街小巷到处都是戴鸭舌帽的少年；1957年，那一年，凯鲁亚克写下了《在路上》，于是 “垮掉的一代”从此有了代言人；1966，那一年，英格兰人在本土夺得了世界杯，这就是电影《海盗电台》的背景年代，它告诉英国人，1966年不仅有博比·查尔顿，还有披头士，还有滚石，还有摇滚。      “1966年是不列颠摇滚的黄金年代，但是BBC每天广播的摇滚乐节目却少于45分钟”，于是影片的一开始，一个很乖的小男孩向父母道过晚安后，回到自己的房间里，就拿出收音机，收听海盗电台的音乐。这一个地下电台，24小时滚动播放音乐，这是近2300万英国民众——超过当时英国总人口一半，每天晚上必须收听的节目。这个男孩原型就来自于本片的编剧兼导演理查德·柯蒂斯，《诺丁山》、《BJ单身日记》、《真爱至上》以及《四个婚礼和一个葬礼》，都是这位英式幽默编剧的作品，憨豆先生罗温·艾金森的作品也出自他的剧本，这一次柯蒂斯放弃了爱情喜剧，改走音乐和叛逆路线，这部《海盗电台》依然秉承着之前作品一贯的喜剧风格，只是将憨豆式的无厘头+英国摇滚乐混合，再加上一点恶搞，烹制了一出纯正的英式喜剧。       如果上帝是DJ，那么他一定在这艘船上，这就是海盗电台的所在地，也是这个摇滚电台的口号。电影《海盗电台》讲述了60年代一群文艺青年与摇滚音乐的故事，刚刚被学校开除的卡尔，被送到北海的这艘船上。在这段与DJ生活的时间里，他渐渐了解熟悉了这群充满个性的DJ，老顽童的祖父，美国DJ“伯爵”，痴情的西蒙，神秘沉默的午夜马克，痴迷于摇滚的鲍伯，一本正经的约翰，傻傻的凯文，搞怪的安吉斯，同性恋女厨，还有全英最好的DJ万人迷加文。这期间海盗电台多次与英国政府对抗，但无论运用什么手段，都无法阻碍DJ和民众们对摇滚的热爱。正如摇滚的精神，叛逆，反抗与斗争。对于那个时代的人来说，摇滚是灵魂的救赎，释放人们内心的激情。《海盗电台》的故事带有强烈的时代印记，导演柯蒂斯无疑是在缅怀那段摇滚岁月，加上英式的无厘头，不像《猜火车》《大门》那般深刻，也不是《摇滚校园》《摇滚黑帮》那种搞怪，比起李安解构的《制造伍德斯托克》，这部《海盗电台》是纯粹的，关于摇滚音乐的电影。       配乐自然是这部电影最值得称道的地方，汇集了60年代摇滚乐的精华，如果说是60年代人类音乐的精华，一点也不过分。从The Kinks，冬青树”乐队，The Supremes，到The Who，对于骨灰级的摇滚迷来说，这是一段美妙的回忆。每个段落的音乐都符合剧情的发展，但并不是完全使用摇滚乐，比如伯爵与加文玩“chicken”游戏时，背景音乐使用了《黄金三镖客》的曲子，意为两个人的决斗。可怜西蒙结婚17个小时候离婚，所播放的则是一首歇斯底里的伤心情歌。对于没有经历过那个年代，并非骨灰级摇滚迷的观众，则是对摇滚乐的重新一次体验，重新了解那个时代，真正的理解摇滚精神，点燃愤青们的热情，敢于打破保守和束缚，体会那个时代的人们，对于信仰，对于梦想的义无反顾。这是一个浪漫但不轻松的故事，真实的反映了当时英国政府对摇滚这种非主流文化的抵制，政客们不断的立法，试图封杀摇滚乐和地下电台，而《海盗电台》则用一种嬉笑戏谑的手法反映当时摇滚迷们的反抗。当伯爵向听众们宣布电台的停播的倒计时，政客们庆祝他们的胜利，然后在一片沉寂之后，大声告诉听众，这只是个玩笑。影片最后的段落，当船如泰坦尼克般沉没时，最后的沉船也意味着这样的地下电台的最终命运。当伴随着 procol harum的《a whiter shade of pale》，伯爵坚持到了最后一刻，站在齐腰深的水中的时候，也不忘讽刺一下政客们，“至于你们这些当权者们，别以为一切就这么结束，年复一年，为了让世界更美好，政客们一事无成，但全世界的年轻男女们，将永远怀抱梦想，并将它们写进歌里。”这一刻的台词不再流于说教的生硬，而是深刻且感人。当最终无数热爱他们的歌迷，驾驶着各类船只前来拯救自己心中的英雄，获救的DJ们如同华莱士一样高喊“Rock&roll”，尽管这台词实在是太媚俗了，但同样是那样的热血沸腾，套用伏契克的那句话就是：我们为摇滚而生，为摇滚而死。      生命不息，摇滚不止，这便是上个世纪中叶的真实世界，西方战后的萧条，使青年人们陷入迷茫之中，个性和自我意识逐渐强烈，厌倦了以往的价值观念和道德体系，开始沉迷于放纵，享乐，从霍尔顿式少年开始，毒品，嬉皮士，性解放，女权，反政府，反战，逐步成为一种现象，被称为“垮掉的一代”，也推动着社会的自由化发展。此时，摇滚应运而生，带给世界以疯狂。《海盗电台》便是对那个时代的纪念。世界是平的，这便是我们所处的时代，我们不必回到那样的年代收听音乐，网络上可以下载到世界各地的音乐，装满我们的MP3，我们无法生存于没有网络，没有电脑的时代，无处叛逆，青春淹没在充斥着环境问题，恐怖主义，金融危机的时代，金钱成为信仰，精神已死，科斯蒂和他的《海盗电台》在提示着我们，青春易逝，梦想仍在。对梦想的不懈追求，这是我们的信仰，为我们的青春，生命不止，摇滚不死，梦想不死。 [gallery order="DESC" orderby="title"] http://www.mogutun.com/archives/1680        也许是为了与尼古拉斯•凯奇的《先知》（《Knowing》）有所区别，电影《Un prophète 》的英文译名为《 A Prophet》，中文译名为《预言者》。这两个单词都有预言家，预言者的意思，也都有同样一个宗教词义——先知。看完了这部两个多小时的电影之后，我们会发现这个词在影片中只出现了一次，而通过影片结尾的寓意，以及电影中出现的穆斯林教会和黑帮。“先知”，这个具有宗教含义的译名更符合这部电影。       先知最常见的表示是被用于指伊斯兰教中安拉派遣到世界的多位使者（《古兰经》中列举了25位先知）尤指其中最后一位使者，即伊斯兰教的创始人穆罕默德。中国观众不免想起著名的黎巴嫩诗人纪伯伦的诗集《先知》，讲述了真主的先知穆斯塔法回答一位叫美特莱的女预言者的问题，陈述了关于爱，关于婚姻，关于死亡等一切事物的看法。虽然这部诗集与电影没有必然的联系，但值得一提的是，纪伯伦虽然游历世界各地，但仍然使用阿拉伯语写作，“先知”一词在阿拉伯民族中有着重要的地位。而电影中的少年，故事背景发生在法国，却拥有着阿拉伯血统，血统在这样的背景有着特殊的含义，代表着少年可能是法属殖民地后裔，而语言同样重要，其深刻的意味在于黑手党的英文“Mafia”源自阿拉伯语，意思是指“逃难”。电影的结局，少年最终领导着穆斯林黑帮（阿拉伯裔黑帮），成为先知，即领袖，所以先知这个词汇，用在这部电影是最为恰当的。       科西嘉的黑手党       黑手党的发源地来自哪里？你肯定要说，是意大利，更精确一点说是意大利西西里岛。的确，世界上历史最悠久，最大的黑帮发源于意大利的西西里岛，但关于黑手党的起源，则必须带上法国的科西嘉岛，这个小岛与西西里一样，同属黑手党的发源地。科西嘉岛是欧洲的征服者拿破仑的故乡，是地中海的第四大岛，生长着几千种稀有动植物，岛上的自然保护区也被列入联合国教科文组织认定的世界遗产保护范围。但这个隶属于法国的小岛两百年来却持续不断地进行独立运动，甚至不惜制造恐怖活动。本片导演雅克•欧迪亚强调，电影的创作意图，是对当代法国社会的一个暗喻，而这一暗喻正是法国科西嘉岛问题。影片中的凯撒迟迟不能被释放，甚至不允许关押在科西嘉岛上，可能就是因为他是恐怖组织——科西嘉民族解放阵线的成员。由于文化和地域的差异，当我们了解了这些历史，才能够更好的理解这部获得戛纳评委会大奖的电影——《预言者》       法国“教父“的前传       当一个19岁的迪本纳因为袭·警被判入狱六年，这个少年开始了一段全新的生活。六年的时间，足够改变一个的一生。在狭小的监狱中，有着阿拉伯血统的他一开始是孤立的，于是凯撒出现了，灰白的头发，他选择了他，这是命运的选择，凯撒的口吻如同当年的马龙白兰度一样，给了迪本纳一个无法拒绝的理由，去杀死一个人。这是一个痛苦的选择，去杀死一个和自己不相干的人，这场血腥的成人礼从此成为了迪本纳的梦魇。此后的生活，死者始终跟随着迪本纳，与他对话，交流，如同精神分裂症患者的呓语。这是一部法国”教父“的成长史，迪本纳的人生从此改变。现实是复杂的，但他却努力使自己辗转于帮派之间，努力地学习，不放过任何机会。当凯撒的手下纷纷离开时，他坚定地站在凯撒的身边，从一开始依靠凯撒，帮助他，代替凯撒完成帮派的工作，再到建立自己的毒品网络，抛弃凯撒，此时，曾经的少年，已经成为一呼百应的黑帮头目。除了新旧“老大”的更迭之外，迪本纳与患上癌症的狱友之间的友谊则是另一段线索，当成为孩子教父的迪本纳与抱着孩子的母亲站在一起时，驱车跟随的手下显然成为了次要的部分，这与黑手党的家庭至上观念不谋而合，也是黑帮片中一直被提及到的内容。与《教父》系列、《上帝之城》等史诗一样的黑帮题材不同之处，影片《预言者》仅仅描述了迪本纳个人奋斗史的一小部分，至于未来会怎样，甚至这部电影的主人公是否有其原型，电影的结尾和导演并没有交代，我们也仅仅猜测，这个故事算是一部法国“教父”的前传。       窥视成长       影片一开始，画面漆黑，只有银幕的中间给出一点亮光，一双手和一张麻木的脸，不知情的观众还以为自己看的是枪版，这是本片最独特的镜头语言，在这里，导演将观众的视角定位为一个偷窥者，一个旁观者，我们所看到的将是一个少年的成长历程，我们在窥视他的成长。但是对于这部电影，用中国的一个成语形容就是管中窥豹，我们仅仅可以看到这6年的成长史，而此后他将会怎样建立和维持自己的毒品网络，怎样领导穆斯林帮派，电影只是让我们“偷窥”到这冰山的一角，至于以后的事情，留给观众自己去想。如法国电影一贯的风格，着重对心理的刻画和象征主义的手法，梦境中的鹿，究竟隐喻了什么？不应当仅仅是预言者的第一次预言，迪本纳作为先知将引领着帮派。电影的叙事节奏缓慢，仍是传统的文艺格调，所以稍显沉闷，只有两段节奏较快，开场的割喉杀人和最后袭击防弹车，其中后者多少有一点吴宇森式的暴力美学。分章节的叙述方法，其中最后一个章节，特别使用了一个阿拉伯语词和一个法语词récite，意为叙述，影片一直在叙述迪本纳的成长，以迪本纳为主线，但在这里使用阿拉伯语词，表明了成长中的变化，即抛弃凯撒，领导穆斯林帮派，成为“先知”，可怜的老头凯撒只能眼睁睁地看着权力和地位的移交，正所谓“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”，一个“教父”的故事才刚刚开始叙述。148分钟的窥视，迪本纳笑着面对他的未来，同时，黑暗也在窥视着他…… [gallery order="DESC" orderby="title"] http://www.mogutun.com/archives/1632       进入第九区的官网（www.d-9.com），会有语音提示你，有人类和外星人两个通道供你选择，如果你点击HUMAN（人类）图标，就会进入一个类似谷歌地图的区域，这就是第九区的所在地——南非约翰内斯堡，地图中标注出了第九区的范围，MNU机构的位置，还有实时滚动的新闻，你甚至可以下载到外星人的通缉令，当然，如果你懂外星语，也可以进入外星人的通道，总之，欢迎你来第九区参观。假如你相信这个世界真的有这么一个地方，那么，导演尼尔·布洛姆坎普就笑了，监制彼得·杰克逊也笑了，你被骗了，第九区根本不存在，这一切只是为了一部电影——《第九区》。在今夏的北美电影市场，上映首周就力压《特种部队》成为票房冠军，在烂番茄网站得到少见的88%的好评，《芝加哥论坛报》对该片的评论是：在这个夏天即将结束的时候，这部电影让整个好莱坞感到羞耻。总之，这是一部深刻的电影，在走进第九区之前，还是要先了解一下相关名词。       PRAWNS：电影中的外星人，造型丑陋如虾子，所以绰号“大虾”，其母舰于1982年停留在约翰内斯堡，100万外星人被人类解救并安置在第九区，属于星际难民，对于PRAWN之所以流落于地球，尼尔将其解释为一个科技水平远超人类，社会体系类似蜜蜂和蚂蚁的文明，由于Queen的死亡导致大量的工兵毫无组织性和目的性，无法回归自己的星球而意外抵达地球。      MNU：跨国联合组织，全球第二大武器制造商，该组织在约翰内斯堡建立了第九区，拥有雇佣军，其外太空探索部门负责将外星搬迁到距离约翰内斯堡20万公里以外的第十区，并实施24小时监控，以缓解约翰内斯堡居民的怨言以及暴力事件，这也就是电影的开始部分。 一部关于人类的电影       荷兰后裔威库斯接受了MNU的任命，去指挥外星人的搬迁工作，主要内容就是让大虾签署一份的搬迁协议，如有不服从这份“霸王条款”，就叫MNU的佣兵加以暴力，使“钉子户”妥协，在这个过程中，“大虾”克瑞斯研制出的流体被威库斯没收，但流体泄漏感染了威库斯的DNA，使他开始变异成为“大虾”，流体是一种类似核能的能源，可以启动母舰使“大虾”回归家园。威库斯想要变回人类，克瑞斯想要拿回流体，于是，PRAWN和MNU，还有尼日利亚帮派，新闻媒体，纷纷登场施展才能，人类与外星人为各自的利益展开了争夺……       电影采用了新闻纪录的风格，却又不同于《科洛弗档案》、《女巫布莱尔》。DV视角、新闻报道、监控录像、个人专访多重元素在前半部分大量出现，威库斯亲自担当主持人，到了影片后半段，又回到好莱坞的火爆镜头，只是想必此时的观众早已深陷电影制造的紧张情节中了，而不去计较之前营造的真实感已被打破。虽然是一部关于外星人的电影，但是出现的大部分场景和道具，都是取材于人类现实生活中，比如说片中的MNU机构，不知道是否是导演尼尔有意为之，多少有一点影射联合国的意味，不仅其车辆总是以全白形象示人，其组织名称最后两个字母倒过来也是UN（联合国的缩写）；再如人类与外星人的冲突，不免让人想矛盾最为直接的巴以冲突；人类对外星人的歧视，跟种族歧视是否有联系？别忘了场景之所以选在南非，因其曾有过种族隔离制度，《第九区》中街头到处可见的“外星人禁入”的标识牌，与南非实施种族隔离制度时期的标语有几分相似；垃圾堆上的第九区，充满暴力的第九区，容易让人联想起《上帝之城》中的贫民窟，甚至《暴力街区：13》中的13号街区；不经意间提到的人权和财产权（实际上应为“虾”权），还有媒体社会舆论的夸大其词，或多或少讽刺的是人类自己，虽然这是一部科幻题材电影，但事实上这是一部关于人类的电影。 一部深刻的反类型片       第一大亮点就是非典型的好莱坞场景，这一次电影的场景居然没有选择科幻片、灾难片公认的首选地点——纽约，而是在南非的约翰内斯堡，南非裔导演尼尔·布洛姆坎普自有他的用意，影射的政治讽刺不言而喻。影片中“大虾”的造型灵感或许来源于《独立日》和《异形》，不同的是这一次的外星人不是来侵略地球的，若是想侵略早就动手了，“大虾”只不过想启动母舰，回到他们有七个月亮的星球。没有永恒的友谊，只有永恒的利益，利益，无论是现实生活中还是电影中，始终是人类的一个阴暗面，如果给这部电影再加上一个定义，那就是反人类。这也是电影中20多年来人类与外星人“和平相处”的原因，别忘了，发觉威库斯变异之后，MNU第一件事不是试图治疗他，而是马上进行武器试验，甚至最后要解剖威库斯，在探索科学的道路上，总要有人做出牺牲，可能够想象的到是这样的牺牲吗？科幻电影并非都是卖座不卖好的商业电影，事实上科幻题材无论如何创新，都只是将故事寄托于一个构想的载体上，其内容仍然是反映着现实世界。《第九区》中没有好莱坞式的孤胆英雄，也没有拯救地球的救世主，只有一个悲剧命运的小人物，被迫拿起武器，反抗媒体的诽谤，佣兵的追杀，却无法抗拒命运的安排，他被人类抛弃，外星人也离他而去，唯一没有抛弃他的是妻子，却最终只能每日做一束金属花，在第十区的垃圾堆上，平静地等候三年的承诺，电影在此段不失适宜地添加了亲情的标签，这份无奈的心酸也会打动观众。这是一部不寻常的电影，一部反类型片，至今还没有一部科幻电影，像《第九区》这样思考世界，总之，这是一部深刻的电影。 科幻版的“变形记”       “一天早晨，格里高尔萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。”这是小说《变形记》的第一句话，格里高尔从一开始就变成了一只甲虫，小说从一开始就奠定了悲剧的基调。随着故事的进程，我们开始了解格里高尔，他是一个怎样的人，生活在什么样的环境中。故事中，格里的家人对于格里高尔变形的态度，是一个渐进的过程，构成了小说中冲突的主要线索，电影不同于文学，是一种复合型的艺术体，表现的形式也要更多样化。《第九区》也是一个关于“变形”的故事，只不过是一出科幻版的“变形记”，电影的开场白是这样的：“知道嘛，自从去年合作之后，我妻子就一直鼓励我。”接下来是在镜头前调试话筒，缓解紧张等等，主人公的第一句话是跟摄影师说的，其实也是跟观众们交代威库斯的情况，一个看起来还挺幸福的人，《第九区》同样重视的是变形之后这一重要过程，在感染后的74小时里，MNU对威库斯的态度变化，以及威库斯所做的激烈抗争。小说和电影有一个相同点，就是变形的自己，异化的人性。即便是身体上的变形，人性还是存在于格里高尔和威库斯的心中，格里高尔的精神世界，对家人的亲情，尤其是对妹妹的爱，始终是不变的，威库斯也只是想治好自己，早点回家见到妻子，但他们都无法抗拒的却是旁人思想上的“变形”，当威库斯变异之后，没有人听他解释，也没有人考虑治疗他，只是一再利用他，已经不再视他为一个人，而是一个“大虾”，威库斯只有生活在“大虾”的环境中，正如格里高尔生活在“虫子”式的形态下，才觉得安全，唯一相信威库斯的人是妻子，唯一同情威库斯的是克瑞斯，格里高尔比他还要惨，所有人都抛弃了他，最后格里高尔并不是死于形态上的异化，而是死于家人思想的异化，卡夫卡是悲剧性的，对人性的丑陋与虚伪揭示要更加深刻，好在威库斯还不是绝望的，好在卡夫卡也不是导演，如果要他来拍电影，这将不是一部反类型片，而是一出绝望的美学。 [gallery] http://www.mogutun.com/archives/1634       《鬼妈妈》是我想了好久的电影，那些电影海报上两粒黑色纽扣眼睛营造出的诡秘气氛，很好地勾起了我对这部影片的向往。可是，看过电影之后，除了被勾起一些细腻伤感的心情之外，对电影本身倒是有点失望。       我一向都喜欢玩冒险游戏，《鬼妈妈》就好像是一个这样的冒险游戏，主角是卡洛琳这个有雀斑的小女孩，住在一个古老的被诅咒的老房子里，发现一个可以通往另一个世界的隧道，那里一切都是那么美好，尤其是“另一个妈妈”对她呵护备至，有求必应。可是代价是要被缝上纽扣眼睛，永远留在这。最后发觉“她”是一个老妖怪，用各种诱惑封住灵魂，吸取生命，于是主角必须通过重重关卡打倒她……      整个电影有趣的开始就讲述了卡洛琳一家搬来这个老房子，爸爸妈妈都忙于工作，剩下小小的卡洛琳自娱自乐。我不知道是不是有很多我这个年龄的孩子有同样的孤独的童年：父辈兄弟姐妹多，爷爷奶奶根本无暇照顾，父母忙于工作，1岁多还不会走路的时候就被送去幼儿园，托关系被老师抱在怀里照顾。于是从小便有自娱自乐的天赋，与片中的卡洛琳一样，用分叉的树枝当探路器之类的东西，神神叨叨不知道搞什么鬼；挂在门板上晃来晃去，听老房子发出吱吱的声音；探究房子里每一个旮旯角落，也许能够带来惊奇……我尤其喜欢玩水，端一盆盛满的水，手在水里面搅来搅去就可以玩一下午。       被忽视的孩子或者也自闭，觉得邻居太奇怪，觉得其他小朋友太多话，更加愿意一个人玩自己的。可是又有的时候希望能被关爱，被倾听，于是纠缠在这种矛盾的心理之中。 介绍完卡洛琳在现实生活里的种种不顺之后，以一贯好莱坞影片的作风，突出表先了另一个世界是多么美妙啊！爸爸妈妈都以自己为中心，不再专注于工作而忽视自己啦；妈妈把晚餐变得美味且有趣；爸爸把后花园变成游乐场，色彩斑斓，充满惊喜；邻居们也没有那么讨厌了，全部都按着自己希望的发展，有真正的歌剧，杂技，马戏团……       可是太美好却更让人觉得不真实，卡洛琳还是想回到自己真正的爸爸妈妈身边，哪怕那个妈妈不近人情，爸爸一点也不有趣。于是“另一个妈妈”开始暴露真面目，给与卡洛琳一切美好的背后潜藏着巨大的阴谋。于是冒险游戏正式开始。      剧情发展似乎很吸引人，我期望着小姑娘怎样通过提示、帮助，勇敢、机智地通过重重关卡。卡洛琳与老怪物约定，找到三个小灵魂的眼睛，还有通往真实世界的钥匙就算赢。第一个眼睛藏于后花园，“另一个爸爸”因为给卡洛琳帮助而“牺牲”。我感叹太简单，一点都不惊险。不过还是看下去，希望能更刺激一些。然后第二个第三个，都太简单太简单！对于冒险游戏玩家来说，这样的经历不仅不惊险，甚至有点觉得像是走过场，硬塞的情节，只是显示了好莱坞的画面制作能力。最后的boss决战夜好像不过瘾，跟前面小关卡没有什么太大区别嘛，还是寄希望于影片最后十分多钟，可是也只不过是跟老怪物的分体打滚，最后将其击碎，沉于古井底。       整个影片故事构造带着很多日本恐怖片元素，梦境，古井，通道，黑猫，尤其是最后故事结尾的处理方式，像极了《千与千寻》。要是拍续集，估计也是可以借鉴贞子从古井里爬出来复仇了。       总之，冒险部分有点让人失望之外，我还是比较喜欢它的立意的，试图从孩子的角度去审视周围，唤起对孩子们的关爱。可是再理解毕竟不是孩子，立意再好也还是要兼顾票房。弱弱地呼声还是被掩埋，已经被伤过的童心又如何复原呢？ [gallery order="DESC" orderby="title"] http://www.mogutun.com/archives/1636       TimButron的電影往往帶給觀眾深刻的印象，可能有很多觀眾不知他是誰，但說起他的作品很多人都知道！他的《幻海奇緣》（1990），《大魚奇緣》（2003），《朱古力獎門人》（2005）和《魔街理髮師》（2007）在衣著和故事方面極具個人風格。在云云的電影中，Tim Butron的《大魚奇緣》感觸到我最多。       起初聽到《Big Fish》這部電影時，為什麼叫Big Fish？《Big Fish》除了叫”大魚”外，還有”重要人物”的意思。       電影一開始Edward 就在說故事「There are some fish that cannot be caught.It\'s not that they\'re faster ot stronger than other fish. They\'re justtounched by something extra..........Sometimes the only way to catch anuncatchable woman is to offer her a wedding ring.」他口中的BigFish是指他的妻子。Edward多次提到他不是這樣死的，所以他有很多事情也不怕，人們有很多事都不敢做，是因為怕錯了會有什麼後果，沒有勇氣，沒有勇氣有很多事情做不到，你不知道走這條崎嶇而危險但充滿刺激的道路會看到什麼影像，Edward的勇氣令到他自己看到很多新奇的事物。他去到Spectre，那地方是個人間天堂，人們夢寐以求，世外桃園的地方，誰住在這也不願離開這個好像是完美的地方，就連詩人 NortherWinslow也不例外，原本詩情畫意的他，在十二年間沒有了，在長年累月時間裡，腦子生梳。當人走到某些自己認為是完美的地方時，人們會停留在該點上，不願再前進，忘記了自己要做什麼，人生走一條充滿驚喜而不平坦的路好比走條很長很長的大直路，這樣人生才沒有白過的。       整部電影的說話都充滿味道，而令我最深刻的一段說話「African parrots in their native ... http://www.mogutun.com/archives/1596       似乎引进大片的国语版在2007年以前很少能让人满意，大部分很有忍耐力的观众们在听到王菲老公配音的黑客尼奥用智障般的声音说出“全是噩梦！”的时候，心中也巴不得自己是在做一个正在看配音版大片的噩梦。情况在这几年起了变化，一是我们可以在影院里选择中文版或英文版了，这很棒，至少我们也有了一些选择的权利，不像现在的的河蟹化网络。二是现在中文版的配音水准也越来越高了，甚至还可以在原片基础上有点儿创新和惊喜，看过《博物馆奇妙夜2》里“山寨版红宝石”和“伊凡牛帝”桥段的观众应该能同意这样的结论。《冰河世纪3D》的配音可算是2009年配得最搞笑的版本了，从来都选择英文版的同学们，也不妨弄一次国语版的笑笑看看。       为了赶上3D化电影的快车大赚一把，《冰河世纪3》以3D化电影的形式登场。其实这片子和迪斯尼的抢钱片《闪电～狗》一样，3D、2D没什么太大区别。Bluesky工作室的强大在于他们那班人都是角色动画的大牛，拿出一只神经松鼠来独自秀一下就可以支撑起一部片子。我一直觉得当年Bluesky拍《冰河世纪1》时，肯定也是扬长避短：“比新技术比不了梦工场，比剧本比不过皮克斯，那就和你们比个体角色的塑造！”（当然在那时是不用和迪斯尼比的，那时迪斯尼的3D动画部几乎就是个太监部门，好不容易弄部《恐龙》出来，又难看还赔得一踏糊涂。）这方面选择一个冰河世纪的背景当然也是有所考虑的：冰天雪地光秃秃，3D渲染起来要比史莱克那种复杂场景快十几倍。做自己擅长的，想办法绕开自己的弱点，这就是Bluesky和《冰河世纪》成功的诀窍。当然班牛人的功力是越来越强。本片里光是一颗松果，似乎都有了表演的能力，详情参见片中“恋爱的松鼠和心碎的松果”部分。       这次出场的三兄弟和神经松鼠基本我们也熟得很了，笑点大概就是那些，所以这一集出来的黄鼠狼神经特种兵完全是惊艳般的角色。反正有他在，观众的笑声就没听过。前面提到的国语配音这时也帮了大忙。“我又不是风语者！”的狂喷饭台词倾倒了全场观众。       《冰河世纪2》 看似一片其乐融融，但其实充满了末世警钟的色彩，《冰河世纪3》看似情节和角色都非常凶猛，但其实质平和很多，因为这是一个关于新生命诞生和成长的故事，这也许也和创作人员的成长有关吧。新生命的诞生总是会让最愤世疾俗的人也变得平和。诸多摇滚歌手有了孩子就完全像换了个人一样，也是一样的道理。       影评牛人Roger Ebert极度不喜欢现在正在流行开来的3D电影，根据他的意思，3D这孩子就应该老老实实在迪斯尼的游乐场剧院里待着，电影世界细腻的韵味，被3D化这么一折腾，弄得没人能专心体会了。影院老板们倒是对3D电影比对自己小孩还疼还亲：就只需备上一堆立体眼镜，每部3D电影票价都要比普通电影票价贵个至少 30%，而且几乎场场爆满，更不会有哪个天杀的导演把片长拍得超出两个小时，买个3D电影的拷贝，随便上映一下就赚得盆满砵流，这样的好事当然一定要做。但Ebert老先生说得对，技术上的越来越先进只会让我们的感官越来越迟钝，一百多年前卢米埃尔的《火车进站》 可以把观众们吓得从椅子上摔下来，现在的观众被3D鐮刀迎头挥来都不眨一下眼。电影技术不断更新和观众观影G点越来越难找的关系就像现代人的床上那点儿事：尺度是越来越开放，能力却是越来越逊。真不知道我们对3D审美疲劳后，科技狂们又会折腾出些什么意淫的玩意儿，才能把观众的屁股继续留在影院的座位上。 [gallery order="DESC" orderby="title"] 《冰河世纪3》下载链接 下载地址：（右键点击选择迅雷） http://www.mogutun.com/archives/1573