吉勒莫·阿里加和冈萨雷斯·伊那里多的联手与决裂都是那么引人牵肠挂肚，在合作了上一部电影《通天塔》之后，昔日墨西哥城的最佳拍档也正式分道扬镳。我们不管阿里加怎样斥责伊那里多以“电影作者”之名贪功，也不用管伊那里多怎样回击阿里加“蓄意煽动媒体”，至少伊那里多批判书的最后还是表达了希望后者成功的“祝愿”。待到怄气完毕各自转身，两个人的争斗也转到了作品上的较劲，阿里加的新作《燃烧的平原》第一个进军威尼斯，实现了由编剧向“第一作者”的身份转换。
      或者说《燃烧的平原》是这对昔日伙伴掰手腕的开始，吉勒莫·阿里加沿用以往的路数，继续自己的多线索叙事手段，只是在以往的人物分立基础之上，阿里加又加上了另一个维度——时间。《燃烧的平原》存在一个十年的时空跨度，这不仅加强了时间线的纵深，而且产生了关于人物、地域的陌生化效果，影片中貌似呈现的三线式叙事结构其实只有两条，其中一条即被所谓的时空变换割裂，少女玛利亚娜在成年后更名为塞尔维亚，也成功的混淆了观众的视线。阿里加用抖包袱的方式一点一点抛出线索，然后渐渐成型，直到编织出影片最后的结局。
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      我惊叹于一个耄耋之年的老者还能拍出一部让我钟意的电影，它像是一段弥留之际的颂歌，悠远而又绵长。年近八旬的克林特·伊斯特伍德重新披甲上阵，身体早已经僵硬到近似木桩，眼神中的那股戾气却从未有缓和的迹象，这便是一个迟暮老人的铮铮傲骨，即使腰盘再沉重也不选择佝偻，即使双臂再无力也不选择罢手，即使身心再疲累也要坚持战斗。《老爷车》又是一首精神的颂歌，岁月可以打败他的躯体，却永远斩不断折不弯那份属于牛仔的热血之魂。
      《老爷车》像极了一部谢幕电影，甚至连谢幕的方式都选择了死亡，这也许暗示着作为演员的伊斯特伍德已经死去，不过作为导演的生命还要再继续。对他来说拿枪和拿摄影机都是一种战斗的方式，不管这两种方式会有多么不同，灵动二字早已对他说再见了，《不可饶恕》里见证了前者的苍老，《老爷车》述说的便是后者的沧桑。晚年的伊斯特伍德追求自由的创作模式，只是太过随意和散漫，才有了类似《换子疑云》这样的败笔，反倒是《老爷车》深深的打上了生活的烙印，才最终能够脱俗而不伤。
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      我相信有一种电影会历久弥新，即使它看上去是那么粗糙、陈旧，打磨过后仍然是值得珍藏的瑰宝。很多时候我会聊起很多次那些业已沧桑的台湾电影，不管是侯孝贤、杨德昌，或者是万仁、王童，都仿佛成了远古的旧梦。他们的作品被收起来束之高阁，进入了典藏状态，却没有人知道它们再度开封会是哪一年、哪一月的事情了。
      某个晚上看过了王童的《无言的山丘》，终于默默的为之感动了良久，三个小时的电影总需要平和的心境，尤其是对于这类节奏舒缓的题材来讲，失去平静就意味着厌烦。我常常会很在意这种含混着历史的长片，它不仅由点及面铺陈出台湾的时代风貌，而且能到达一种力透纸背的情感纵深。《无言的山丘》是王童“台湾人三部曲”的第三部，与之前的《稻草人》和《香蕉天堂》相比，少了一些嘲讽，多了一些沉重，情怨与历史的相互交叠之中，勾勒出了日据时代小人物的一种无奈何伤痛。
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      香港的年轻导演就两个还喜欢，一个是彭浩翔，另一个就是毕国智，跟彭胖子相比毕国智应该少点才，毕竟前者能拿王义夫在奥运赛场晕倒的一幕炮制出一个《全职杀手》的剧本，如今则是大踏步的朝大师之路迈进。毕国智没有那么天马行空，却也有不少奇思妙想，加上勤勤恳恳兢兢业业，五年里在香港电影界也做出了不小的成绩。《海南鸡饭》是毕国智的处女座，也是香港首部申请“辅导金”拍摄的电影，有人说它太像《饮食男女》或者《喜宴》，不过抛除这点相像，《海南鸡饭》也许算得上不俗的作品了。
      片中的张艾嘉开着一家餐厅，招牌菜就是海南鸡饭，它香气扑鼻、肉味鲜美，吃的当红影星Q姐都眼笑眉开。海南鸡饭的隔壁便是海南鸭饭，我不知道导演为什么拿“鸡”和“鸭”摆在一起，而且莫名的指代起异性恋和同性恋。张艾嘉扮演一个很传统的女性很尽责任的母亲，天天盼着三个儿子一块回家吃团圆饭，哪知大儿子天天跟着航班飞，二儿子又走马换灯一样的换男朋友，谁都没空踩她。这样的生活是相当让人憋气的，能做的就只有自我安慰，“我还有Leo”，那是他的小儿子，一个木讷而又老实的高中生，却也是一个GAY，他那着急的妈妈天天求神拜佛，问遍了印度法师和道教仙人，得到的答案都是：三个儿子都一样。人到中年总是盼着儿女恋爱、结婚、生子，走那个教条般的人生轨道，自己也好带一带孙辈来排解寂寞，于是对她来说隔壁抢生意的“海南鸭饭”与亲生儿子们的“同性爱”成了最不能接受的东西，为了儿子她也甘愿想尽办法找药房，并不惜传统隔壁的金水来一次“色诱之术”，实在是可怜了天下父母心。
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      喜福会是四个异国女性定期聚会、打牌的活动，慢慢就成了彼此倾诉心声的场所，她们都已经定居大洋彼岸多年，伴着时光的流逝，皱纹和白发已经慢慢涌现。她们在渐渐老去，老到无力再抗争自己的命运和生活，心里却依然记挂着曾经纠结的往事，她们希望自己的故事在后一代的身上传承下去，那些故事源自那个古老的国度，那是她们的故土，也是她们心灵栖息的地方。
      我喜欢这部电影，不单单是因为它的细腻，更在乎的是其中绵延而出的史诗感，它不是那种荡气回肠的快意，而是弥漫于心底久久不散的一种共鸣。这是一个东方人的故事，手法却是西化，即使拍到中国望族的府第，也没有那种曲径通幽的纵深，而几近是一种平面化的书写，片中的几位女性，或出身高贵，或出身低微，心中的角落里总藏着一段故事。编导用不断的倒叙、插叙的手法回眸时光，并逐一揭开谜底，抖落出时间的灰烬，这是一段女性挣扎叛逆的历史，也是一首写给女人的抒情长诗。
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      本来觉得像《金钱帝国》这样一个史诗气质的题材，王晶不可能不用心，哪知道他这人低俗的毛病还是改不掉，硬是七拼八凑粗制滥造了这么一部怪形电影。在评论这部电影前，我想先搞清楚“贪污”和“受贿”的关系，电影里一直不停的叫嚣着警察贪污，却不知道他们贪污的是什么，我想大伙都知道贪污者侵犯的是“公共财产”，我倒是根本没发现片子里有什么“公共财产”好贪。所以摆脱王胖子拍电影之前先把概念性的东西搞清楚，拿人家黄赌毒部门的孝敬，然后均摊，这不是是受贿是啥？
      影片里的那个乐哥，其实便是昔日一手遮天的五亿探长吕乐，围绕他铺开的腐败关系网遍布了整个香港警察集团，而集体受贿数字的统计更是高达5000亿港元，吕乐不仅身处港九警察总长之位，也暗地操纵新义安、和胜和、潮州帮、十四K四大家族，通吃黑白两道。关于吕乐的传奇故事应该是观众最想看的，可吕乐偏偏不是影片主角，真正的主角是陈奕迅扮演的那个陈细九，其原型便是曾志伟的老爸曾启荣，我搞不清王胖子为什么安排这么个人物讲故事，婆婆妈妈反而降低了影片格调，远弗如直面大佬的劣迹斑斑来的更爽快一些，而其中又掺杂了太多的插科打诨，史诗感早已不在了，徒留一堆堆的闹剧。
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      白先勇先生说昆曲《游园惊梦》最美，于是赋文字于笔端，化作浓浓的乡愁在里边，那种味道仿佛是浓浓的酒气、桂枝的花香，抑或是昆曲那婉转的水墨腔……数到最后的尽是物去人非两不知的悲哀。电影版大致上是承袭了小说本的节奏，只是故事上无关，杨凡拈来了一抹亮色，算是对得起这份美丽，拿来几段昆腔，亦对得起这份情怀，更有那道不尽说不完的凄切缠绵，在久久不散的韵律中化作伤感的眷恋。
      故事置身在一个即将败落的家族大院，那里庭院深深、景色怡人，闺中少妇却总要有些哀怨，这是一个唱昆腔的女子，早年登台唱红做了头牌，十八岁嫁入大户做小，膝下已有儿女同欢，胸中却留情怀难去。都说繁华背后是无尽的孤寂，苏童的《妻妾成群》里的四姨太便是这样，久久等待大红灯笼高高挂起，又久久不能如愿，唯有终日在这个父权父权左右的大院里郁郁终日。《游园惊梦》里的五姨太倒要好些，不必在乎卧榻吸烟的老爷怎么安排，偶尔应酬一下，也就唱一段拿手的小曲，倒也能舒缓一下心扉。
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      原以为“敌伪视角”是那些狭隘的民族主义者批判陆川的一家之言，谁料到陆川竟然做的更绝，完全是“跟敌人融为一体”，这样一来《南京！南京！》便不再是那个单纯的“投敌”电影，而是全面堕化成影片主创对国民精神的一次奴役和摧毁。也许陆川的本意并非如此，只是他坚信把自己当做观众敌人，才会换来更深沉的愤恨与怨怒，终于不由自主的在一条不归路上越陷越深，终至走火入魔。
      有人会拿“制作精良”四个大字给陆川做挡箭牌，却没去想这是一部抄袭拼凑之作，影片前四十分钟依稀是冯小刚的《集结号》再版，后半段则是套进了费尔南多·梅里尔斯的《盲流感》故事情节，这两部都是近作，相信明眼人都能看得出来。要知道陆川和冯小刚同属王中军的华谊公司，《南京！南京！》再度启用《集结号》的特技制作团队，巷战段落偷师冯小刚都不算稀奇，真正遗憾的是影片没有陆川自己的故事。在这个角度上，陆川和冯小刚一样会为人所诟病，因为《集结号》也无非就是《太极旗飘扬》+《秋菊打官司》啊！
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      透过缭绕无边的白云，那里是层峦叠嶂的群山，峰顶覆盖的白雪在日照下融化，流入谷底的一潭碧水之间。这里是香格里拉，座落在滇藏交接的地段，藏身于迪庆地处的高原，这里是天上人间，拥揽着青葱碧绿的草木，环抱着春波荡漾的水湾……摄影机徐徐拉开，似是贪恋起这无边的美丽，盼不得把一切的景象尽收眼底，两个孤独的旅人挽手长行，既是一次寻心之旅，又是一次灵魂洗涤。
      香格里拉不似相隔不远的丽江，它不是张艺谋镜头下的那份挥不去的黄土浊溪，也没有那种温吞厚实的乡土之貌，而根本就是少了喧嚣和尘埃，只留下寂静与超然。编导用几个镜头便勾勒出滇藏边界的小镇之风，蓝天做幕、绿地为席，中间便是碧绿的坡地、成群的牛羊、古朴的街道、随处可见的货摊……摄影机的推进富于层次感，少了那份男性的豁达奔放，多了一种女性的细腻温婉。这便是台湾人的一种理解高原的方式，她们不善于描摹一种壮阔，却能敏锐的抓住那一份秀美、那一种情怀。
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      看到《新宿事件》的演员表就有那么一点抽凉，香港影坛的女演员好像都灭绝光了，金像奖连着四回给了北姑不说，现在连拍个电影都不得不找内地女星救场。徐静蕾和范冰冰都是老面孔了，本来犯不着惊讶，只是看着两人搭戏，就忍不住出来说句闲话，这两个女人似乎一直是很火，一个拼了命的装才女，一个拼了命的乱接戏，总能不停地搞出诺大的动静。或许香港那些大导演就看中了她们那不同旁人的姿态，两个女人竟然莫名的吃香起来，片约总是一部接一部，而且都是如假包换的大制作，直接让那些内地踏步的女星眼红的要死，不过火虽火，两个人的公众形象一直不见得有多好。
      徐静蕾其实很有自知之明，从来不否认自己是一个花瓶，有人说她是“灰瓶”，因为她又扁平又没光泽，演戏很刻板，属于可有可无的那一类。可是偏偏有人喜欢这样的邻家妹子，老徐这一路走过来居然无比顺畅，北京电影学院那三试闭着眼就过来了，大学没毕业就被抓去拍《一场风花雪月的事》，乖乖女就这么糊里糊涂上位成了明星。
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